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                    學習攝影心得體會

                    時間:2022-06-07 12:05:48 攝影 我要投稿

                    學習攝影心得體會范文(精選11篇)

                      當我們經過反思,有了新的啟發時,就十分有必須要寫一篇心得體會,通過寫心得體會,可使我們今后少走彎路。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢?下面是小編精心整理的學習攝影心得體會范文(精選11篇),希望能夠幫助到大家。

                    學習攝影心得體會范文(精選11篇)

                      學習攝影心得體會 篇1

                      攝影,是我很喜歡的一門課程,喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴,可以記錄下那些難忘的瞬間,讓我能夠在以后的日子里回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談,在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別,攝影是傾注你的感情于照片上,每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力,出色的技巧和不斷積累的經驗等。

                      首先感謝曹老師帶領我們走進攝影,聽了曹老師的攝影課,我們感悟頗深,他讓我們懂得:攝影是一門藝術,連接時空,記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史,是現實,是時間與空間。它讓歷史定格,包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸,帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流,向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界,也包括精神世界;既包括整體現實世界,也包括個體心靈世界,而且是這幾個世界統一的總和。

                      說實話,一開始沒有接觸到單反相機的時候,一切都只是理論上的東西,對一些作品都沒有實質性的概念,僅僅是了解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候,我就深深的愛上了這個神奇的工具,通過單反,我看到了一個不一樣的世界,通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西,簡單又不失美感。在解決了感光,快門等問題后,就可以開始構思畫面了,在拍攝前觀察好細節,找準焦點,選好構圖方式,找準角度,按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

                      然后為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分為三個階段,前期構思、即時構思、和后期構思。前期構思就是在拍攝之前,觀察事物,思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。后期構思則簡單了很多,即通過后期電腦的修改刪減,調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門,但往往需要思考很多東西,通過不斷的修改才能達到預計的目標。

                      在課上欣賞各大師的作品,一邊了解作品里的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后,這個時候,構思更多的不僅僅限于技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什么光線、什么色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

                      攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成,并通過電腦進行修復,也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背后需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。

                      在平凡的生活中,用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載,心靈歷經一場又一場不同的收獲,人生歷經一次又一次不同的感悟,突然發現,忘記自己的最好方法,就是攝影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是,我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘:在一瞬間捕捉人生的風跡,在一剎那頓悟生命的云影;學會捕捉生活中的瞬間姿態,體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間,可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們,如何用眼睛發現。

                      攝影剛好給我們提供了這樣一個機會,鏡頭后的我們是什么感情,鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念,或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者;攝影,不僅記錄了當時的風景,也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影,可以讓你寄情于山水間,陶冶情操,表達心聲,追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學,亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之,攝影人會擁有一雙發現美的眼睛,用心靈去感受大自然的美好!一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落,會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西,精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現,用感情去思維,用心靈去構圖,塑造人間的善與惡,美與丑。

                      攝影,真的不只是記錄,它是攝影著感情的表達,是攝影著某個觀點的體現,它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素,才會引起讀者的共鳴,才會耐看。

                      學習攝影心得體會 篇2

                      9月20日,我有幸參加了分公司組織的通訊員攝影培訓。此次培訓得到了分公司領導的高度重視,為我們這些初學者提供了一次與知名攝影大師們進行面對面交流的機會。趙書記和幾位攝影大師深入淺出的為我們介紹了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、操作方法以及在今后攝影中需要注意的細節,我們還欣賞了好多攝影大師們的杰作,機會難得。此次培訓讓我受益匪淺。在老師們的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,提高了自己的審美意識,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

                      一、學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。9月20日趙書記首先為我們講解了照相機的分類、攝影的三大要素、相機的性能參數、對焦的方式、感光度的選擇、光圈與景深的關系等理論知識。這些都是喜歡攝影者應該掌握的最基本的常識;镜牟僮髡莆樟,基本的性能參數了解了,我們才有可能拍出好的作品。21日上午我們去西柏坡紀念館等地進行參觀實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。

                      二要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。正如王福春老師說的:“訓練拍攝的時候不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,巧合生趣,錯覺生奇。拍了就有,不拍什么都沒有”。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。

                      三、細節決定成敗,勇氣決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。我們拍攝的時候往往會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握?傊暮脭z影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。

                      四、高度決定視野,尺度把握人生。攝影必須要有獨到性,獨立的思維和觸覺。不論拍攝什么題材,我們要學會觀察,要整個身心與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。用王老師的話就是,有賊心、賊眼、賊膽,才能拍攝出賊好的作品。

                      以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝這次學習機會,為我們展示了很好的一個交流平臺,通過這次學習為我在以后的拍攝生活中提供了許多的基礎知識,我不再不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。讓我更多地去捕捉生活中的美麗瞬間。

                      學習攝影心得體會 篇3

                      許多人都無法理解那些背著包,忍受著地獄般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時,他們已經在等待日出,當人們在餐桌上品嘗美味時,他們還在等待黃昏日落,當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候,他們在夜幕下按動快門?墒钱斈憧吹侥切┤缣焯冒忝利惖牟菰、雪山、田間的美麗圖片時,看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時,他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

                      記得去廈門旅游時,正當中午烈日當頭,旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時,我向導游請假去了廈門大學玩了一個下午,汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋里開始打牌時,我提著相機三腳架出門了,拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早,為了拍廈門早上的海景,5:00就起床了,大家都還在睡夢中,公交車還沒有開出,帶著相機三腳架就出門了,打的一路沖到海邊,東方的天空剛剛露出了魚肚白,太陽還沒有升起,看著拍打著礁石的浪花,看著遠處的小島,看著寂靜的海灘,等待著日出。

                      當我帶著幸福的收獲返回旅館時,人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時,人們的反應是覺得你有病啊?墒钱斎藗兛吹侥切┟利惖男@,如童話般的夜景,給人無限遐想的海上日出的照片時,大家都說值得,因為我看到了天堂。

                      學習攝影有一年多了,覺得攝影的過程和人生一樣,就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦,同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低,使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂,更珍惜幸福,更知道感恩。

                      為了尋找精神上的天堂,為了心中的世外桃源,我選擇像平民一樣生活,像上帝一樣思考。

                      學習攝影心得體會 篇4

                      首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美,而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西,也要表現那些應予糾正的東西”!岸o實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”,給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷,即使兒女已成家立業,甚至事業有成,闖出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面,從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。

                      這一系列作品給我的總體感覺就是:盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感,也沒有過多的文字介紹,但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中,令人頗為感動,也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西,它往往是無數微小細節的組合,看似平淡,卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的,最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境,要了解環境的變遷,要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題,既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑,“以小見大,從點滴中發掘深意,以平淡的瞬間見證歷史!边@就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因?梢哉f,盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈,紀實攝影卻始終是主角。

                      其次紀實也需要光影的表現!凹o實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行,這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好,紀實攝影也罷,同屬攝影的范疇,光影和構圖都是最基本的要素,可以說沒有光影就沒有攝影,當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

                      總之,通過對紀實攝影這門課的學習,使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶,這種美不同于我們平時所想象,所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說:“生活中并不缺少美,而是缺少善于發現的眼睛!绷硗,更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美,它不但要表現一種形式美,其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面,即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的,它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構,沒有呈現于鏡頭前的真實場景,便不可能產生攝影作品。

                      作為攝影愛好者,我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影,它是一種對生活的抽象,卻又生動地記錄著生活!把垌械乃w是那觀察世界的取景器,跳躍的思維是那洗濯負片的暗房,攝影與圖像,折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴,那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞,前者的價值在于賞心悅目,而后者的價值在于靜水流深,細水長流。

                      學習攝影心得體會 篇5

                      隨著時代的進步,越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候,看到越來越多的人都帶上了單反,自己感覺卡片機也是很好,回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

                      通過學習,我對相機有了初步的了解,還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉,沒有光就沒有圖象,拍攝的時候要運用好光,比如光強度,光亮度,光照度。要學會藝術性的認識造型光,對物體運用側,逆,頂,地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光:能使物體的顏色看起來更加鮮艷,仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光,硬光不一定很亮,但他能產生鮮明的對比感。

                      構圖也很重要,作品中主題一定要突出,要有情趣,假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西,那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小,色彩的深淺,形態的疏密。然后,須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現,知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用,學會對比,對立,平衡地觀察物體,拍攝物體。

                      對于攝影,自己很小就很喜歡,覺得相片能留住美麗的瞬間,留住我們很多美好的記憶。每次出去玩,都會拍很多照片,留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠,回頭翻翻以前的東西,只是為了留一個回憶,亂拍一通,沒技巧可言,毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性,“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺,水平線歪斜會有不穩定的感覺”,這在以前的時候從沒有注意過,學習了以后就醒悟了,原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品,欣賞了教程中精美的照片了,希望以后能好好琢磨,拍出佳作。

                      讓我感觸最大的是,這次還看到老師給自己女兒做的相冊,很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情,多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美,只是缺乏發現美的眼睛,借我們的攝影來發現美,記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是,它能將我把內心的想法表達出來,文學史抽象的表達,而攝影師具體的表達?催^讀者雜志上面那許許多多的照片,一張張的震撼著我。多么神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面,也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面,還可以記錄那些人生中重要時刻,等等,生活中的點點滴滴,通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的,回想當年偶然有相機時,拍些簡單的花花草草,畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享,獲得快樂!而現在,或許技術和感覺都已進入到了另一個階段,但眼光挑剔了,喜歡思考,要懂自己拍的內容,

                      懂了內容下一步又該如何去表達你的內容,然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

                      再有就是洗照片了,雖然是黑白的,但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高,微胖,帶有臺灣味的話的老師,也是很親切,細心地告訴好一切事宜后,進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的,可是她們的拍的相片不太好,于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感,覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣,什么時候開燈,什么時候關燈,定幾秒的時間曝光,我們連這都有爭議,甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯,我拿著照片出來和別的同學一比較,哈,自信心暴漲,這種成功的喜悅時不言而喻的,這就是攝影的快樂之一吧。

                      攝影,不僅僅是拍照,記錄下場景,更是一種述說,一種靈魂的述說。攝影也是門藝術,它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義,我想也許略顯稚嫩,但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

                      學習攝影心得體會 篇6

                      要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的,其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

                      一幅成功的人像攝影作品,至少必須滿足以下兩個條件:一是外形“肖”,二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段,讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現,便可達到生動傳神的效果。

                      怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點:

                      一、注意對人物性格特征的刻畫,是人像攝影創作的關鍵

                      拍攝前,攝影者應充分了解和研究被攝者的情況,找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法,讓被攝者進入到一種特定的理想心境,讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界,自然地流露出來。這時,攝影者抓住瞬間按下快門,記錄下被攝者的神韻和風采,一張成功的人像攝影作品隨即問世。

                      二、揚長避短,正確選擇人像照片體裁,也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素

                      比如,體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫,更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像,不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1

                      宜從略偏高或略偏低角度拍攝,主光位置要低,務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者,切忌正面拍攝,可將鏡頭對準其臉部較美的那一面,而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣,方可“丑者變美,美者更美”。

                      三、對不同性別、年齡的人,更應采用靈活不同的拍攝方式

                      比如,兒童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明,使其皮膚圓潤嬌嫩,更顯得天真可愛;成年男子適采用側光,取簡潔有力的姿勢拍攝,以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝,可消除其臉上皺紋、雀斑,并取穩重端莊姿態,以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制,各種表現形式均可采用,關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人,宜采用平視角度,結合正面光為主的照明拍攝頭像,而對腰粗體胖的老人,用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像,均可獲得較為理想的人像攝影作品。

                      “紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行!毕嘈磐ㄟ^認真學習理論,反復實踐和不斷總結,你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

                      學習攝影心得體會 篇7

                      對于攝影這方面,我小時候挺陌生可以說完全不懂的,但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下,所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

                      經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是通過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看后興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。

                      在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在于以下兩個方面:

                      第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的ISO感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800—1600,不過這樣的照片就要后期降噪處下。

                      第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個并不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。

                      第三,我還深刻體會到,不論拍攝什么題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝對象,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

                      對于我這一個拍攝者來說,在以后的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

                      學習攝影心得體會 篇8

                      基于這個認識,我在拍攝照片時開始想“拍下來有意義嗎,拍下來會好看嗎,怎么拍能表達要的那種感覺,這種景物該以怎樣的角度,站在哪個位置,什么感光度?”慢慢的,對自己的照片又開始不滿意,覺得手機的像素太低,不能滿足我對相片質量提升的要求。

                      終于,在大學入學之前,我得到親戚送的索尼卡片相機,像素高達1410萬,拍出來的照片放大幾倍都還是那么清晰,我自然愛不釋手,截止現在,我已經用它拍了2031張照片,記錄了我入學以來所有游歷及經歷的所有重要集會。一入學,我便利用課余時間學習圖書館的攝影雜志和一些簡易的攝影教程,同時嘗試著把學到的知識點運用到實踐中去,慢慢地,我開始體會到攝影帶給我純粹的快樂,這學期我想通過老師的系統教學來糾正我自學階段所犯的錯誤,至此,我感謝老師在課堂上精細講解,學生的確受益匪淺。印象深刻的該是講“虛與實”那部分,因為之前我沒想到過用虛實相襯來表現主題,到目前為止,我嘗試去應用虛實來拍照片,均不成功,主要是我的卡片機不能調焦,只能依靠程序自動功能,等我籌足錢一定要買個單反!

                      五一的時候乘空閑,便和在北京天津的高中同學一起游覽北京名勝,三天時間里,我們去了故宮,天壇,后海,世界公園,我也拍了600多張照片,選其中10張照片作為作業交上來,請老師指正!

                      學習攝影心得體會 篇9

                      我一直都比較喜歡攝影,很小的的時候就開始接觸照片,那是感覺能把自己印在一張紙上面,多么神奇!一張照片留下的不僅是自己的青春,更是把自己的回憶保留了下來,或許,多少年后,當我們不再年輕,不再快樂時,我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。

                      到了大學,開設有攝影課,似乎很多人都愿意在攝影這門學科上花費一些時間來學習,兩個學期過去了,我竟然沒有選上攝影課,這學期我使出渾身解數,終于完成這個小小的心愿。一個學期過去了,我對的合影的認識也發生了很大的變化,以前認為攝影只是簡單的拍攝,現在發現攝影不僅是對現實的表現,更是一種生活態度,唯有好的生活態度,才能拍出好的影像。認識了攝影,也就認識了時尚,這不僅需要仔細的觀察世界,也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶,更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活,觀察周圍的事物。記得有次上課時,老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮,竟能被攝影師安排的如此細膩,如此的完美,每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識,攝影不僅是對實物的記錄,更是對大自然的靈活運用,讓每一花,每一草都能發揮它的作用。

                      有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活,以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后,我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶?

                      攝影給我的.感受太深了,不僅在學習上,也在生活上。攝影既擴展人的視野,也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習,一邊感受。

                      外拍攝影給予了我無限的攝影空間,使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落,懂得欣賞和捕捉美景,發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活,觀察周圍的事物,既擴展人的視野,也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深,不僅在學習上,也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍,一邊學習,一邊感受。

                      在學會如何去構圖和取景角度,更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小,還有對色彩的敏感,因為不同的快門和光圈,即使是同一取景,最后也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究,對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片,不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方,而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片,除了剛才論述的那些,重要的是有特色,有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家,音樂和畫就是他們的靈魂所在。

                      每一個題材,不論它平淡還是宏偉,重大還是普通,都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候,應該撇開它們的一般特征,而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段,在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系,使之符合人們的視覺規律,為觀賞者所真切感受時,才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說,構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現美。"但構圖不能成為目的本身,因為構圖的基本任務,是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為"畫無定法",因為客觀事物千變萬化,情感思想內容更是紛紜復雜,所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律",因此可見,規律就是普遍性的形式。實踐證明,構圖結構是有一定的規律的,在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精辟論述。

                      一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要復雜得多。也許我們只能希望照片能為我們了解一個人提供的一些幫助。所以說,優秀的人物攝影要由觀察力,想象力和表現力,三者統一起來才有個性,只有是獨特的,個性的,才有可能成為藝術的,才有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史;是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性,要依據視覺的吸引力,審美的導向力,情感的沖擊力以及攝影本身的技術質量,敻衲蠄D片社攝影師斯圖爾特?富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值,他說:“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美,而這種美與攝影對象的相貌并沒有多大關系。正如桑塔亞納提醒我們的那樣,‘美是一種情感因素,是我們的快樂,但是我們把它看做是事物的一個本質特征?赡苷沁@種攝影對象和攝影師之間的情感聯系決定了一幅人物攝影作品的價值!绷_伯特先生說:“攝影圖像不等于藝術形象,圖像只是被攝景像的簡單實錄,淺層次地重復,客觀存在;而藝術形象則需要從被攝影物背后滲透出一定的思想內涵和社會意義,它具有個性特征的典型,是具體性和概括性有機結合的統一體!庇^羅伯特先生的人物攝影作品,他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩,其區別在于有沒有審美價值。

                      攝影的藝術表現力包括很多的方面,而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的,不管是自然世界還是人為世界,都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激,它的產生是由于視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面,與各種物體有關,包括物體的表面和光源,它具有顏色、明度(或亮度)和純度等特征。對于攝影師而言,相機只是一個工具,猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間,卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過:“美無處不在。對于我們的眼睛來說,不是缺少美而是缺少發現!比绻覀儾欢蒙试,色彩構成的意義,那么我們的作品或是令人眼花繚亂,或是平淡乏味。所以必須對其了如指掌,不斷訓練自己的眼睛,我們才能從平凡中發現奇跡,去紀錄、去表現,去創造。

                      學習攝影心得體會 篇10

                      拍照圈里的冤家太都不以名利為念,他們或功成名就,以熏陶情操;或喜愛旅游,把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然,借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起,或討論器材,或講講創,更多的時候是詩酒唱和,不著邊際的,是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人,即便在緊張的工中,也是做一做、停一停,東張西望,喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機,混在他們中間,沒有若干品交待,只能寫這篇文字搪塞。

                      糊口中風景從我們身邊掠,咱們震撼、沖動,用鏡頭把它記錄上去,凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說,相機是他的情人,對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義,他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景,重復構圖,不竭調解曝光組合,以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們,提練出詩的意境。

                      天下上沒有第二個職業象攝影一樣,工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山,只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山,在朝陽噴薄而出的瞬間,完成他們的創。他們是為工辛勞呢,還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐,飯菜每每做得很簡樸,愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴,選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景,而不足的是發現。

                      攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用,把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂,付與它們思維。因,經常有人驚嘆:拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間,反復對照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好,最好的時刻也好,對攝影師來說,都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人,時刻籌辦捕獲生存中的漂亮,從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空,從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片,我認為必要“四美具,兩難并”,一美是構圖造型美。

                      拍攝主體或大或小、或圓或偏,咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映,這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美,光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差,只是把主體的影像留下來了,那是照像,而不是藝術照片。在光影的幻化中,主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差別,清晰的局限分歧。

                      由于如許,平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等),都運動到了最佳地位,把這奇麗的剎時定格下來,這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字,取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數,先有主題再拍攝,或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制,調解亮度對比度、色階、白平衡,乃至進行一些修補。

                      而真正的藝術照片,還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥,只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景,操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制,更是如。這是一個光和影的魔幻天下,很多攝影師沉溺。有人認為,ps和避孕術一樣,是改動人類生活的重大創造。不我以為,ps既是攝影的高層次,是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補,也是攝影的誤區,度的制使照片失真,失去了拍照藝術的根本。

                      人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小,不再學習了,他就進入了老年;不再創造了,對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂,為我們的生活增添更多的美。

                      學習攝影心得體會 篇11

                      我來自江西贛南山區,那里山清水秀,風光綺麗,我從小生活其中,總想把它拍下來,這樣,無論我走到哪里我都能帶著她,F在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人,家鄉景,這給了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬間的美,留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存,我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

                      如果攝影僅停留于那里,那么攝影的美就變得無從談起,我一直相信這么一句話,其實很多同類事物中只有百萬分之一不同,而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后,我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

                      在上大學之前,我們經過了大量詩歌閱讀訓練,每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面,當那幅畫面和自己的經歷相符時,常常會感到歡欣不已,共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作,又往往被文人比擬于畫家的創作,畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景,畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖,若能得到其中要義,欣賞者也會手舞足蹈,得到莫大的滿足感,類此,書法,音樂,舞蹈,電影等藝術莫不如此,作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作,每一細微處都有創作者的表達意圖,當作品被欣賞者了解之后,于欣賞者,于創作者都是莫大的幸福。

                      我想藝術就是如此,在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活,起源于實用,又高于生活,不拘囿于實用。按此定義,攝影便是一種大有前途的藝術形式。

                      學習攝影于我,不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮,更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證,下面,我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

                      從20xx年高考完后,我用剛買的手機拍下了500多張照片,其中包括我的全縣暑期游,拜訪同學游,回歸童年游,以及一些隨性的自拍和記錄。一開始,我對所拍的照片沒什么感覺,后來當我把他們傳到我的博客上時,發現照片確實有好壞美丑,一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息,更能給人一種享受。

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